El recital ofrecido por Eva Gevorgyan en el Auditorio Nacional el pasado martes 7 de abril, dentro del ciclo
Grandes Intérpretes
de la Fundación Scherzo, constituyó, paradójicamente, uno de esos acontecimientos musicales que pasan casi desapercibidos para el grueso del público melómano madrileño. La escasa afluencia —apenas media sala— y la liberación de entradas en el primer anfiteatro a precios reducidos mediante promociones como “invita a un amigo” evidenciaban unas expectativas más bien contenidas en los momentos previos al concierto.
El programa se abrió solemnemente con el
Preludio, coral y fuga
de César Franck. Gevorgyan optó por un uso generoso del pedal —particularmente en la fuga— que contribuía a una sonoridad expansiva, casi catedralicia, de gran amplitud espacial. Si bien esta elección suscitó debate posterior entre algunos compañeros pianistas —en torno a la claridad contrapuntística y la densidad sonora—, en lo personal encontré en esta aproximación una belleza sugestiva y una coherencia estética que no deja indiferente.
La primera parte continuó con los
Études-Tableaux
, op. 33 de Rachmaninov, donde emergió con nitidez una de las cualidades más distintivas de la pianista: una agilidad digital extraordinaria al servicio de una concepción sonora muy definida. En tempos que, en manos de otros intérpretes, podrían resultar precipitados, Gevorgyan logra sostener una notable transparencia en los registros agudos, una articulación precisa y una proyección sonora que dialoga eficazmente con la acústica de la sala. A ello se suma una potencia en el registro grave que, lejos de caer en la estridencia, mantiene densidad y control tímbrico.
Desde una perspectiva más personal, la
Chacona
de Sofia Gubaidulina constituyó quizá el punto más problemático del programa. Mi dificultad para comprender plenamente su discurso —tanto en su dimensión formal como expresiva— me situó en una cierta distancia respecto a la obra. No obstante, la interpretación de Gevorgyan se mantuvo fiel a una línea estética coherente a lo largo del recital: una potencia cuidadosamente equilibrada con brillantez y claridad, sin perder control estructural.
El cierre con Liszt resultó, en cambio, de un impacto incuestionable. Tanto
Sposalizio
como
Après une lecture de Dante
fueron abordadas con notable solvencia, aunando lirismo, claridad arquitectónica y un virtuosismo de amplio espectro que culminó en una lectura intensa y dramáticamente bien articulada.
Ante el entusiasmo del público, Eva interpretó cuatro propinas:
La Campanella
, la
Elegía
de Arno Babadjanian, el
Vals español
sobre
Carmen
, transcrito para piano por Arcadi Volodos, y el
Preludio en si menor
BWV 855 de J. S. Bach en el arreglo de Aleksander Ziloti. Un conjunto de bises particularmente brillantes y exigentes, que sorprenden aún más si se considera la densidad y el desgaste inherentes a un programa de estas características.
Dicho esto, resulta llamativa la escasa afluencia registrada en el Auditorio Nacional el pasado martes, especialmente tratándose de una pianista de cualidades verdaderamente excepcionales. Cabe preguntarse cuál será la evolución de su trayectoria artística en los próximos años; no en vano, su palmarés, con más de cuarenta premios internacionales, ya anticipa una proyección de gran relevancia.
Tras el concierto, además, tuve la oportunidad de conversar brevemente con ella, confirmando una impresión igualmente positiva en el plano personal, donde se mostró cercana y de trato especialmente afable.
Redactado por
Alberto Agudo Dieguez